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TODO LO QUE SUCEDE Y DEJA DE SUCEDER EN TARIMA, SUCEDIÓ ALGUNA VEZ EN UN ENSAYO.      Cuando la adrenalina se apodera de ti en el escenario, es fácil olvidar o ignorar el hecho de que tienes que informar al público sobre tus artículos, tus redes sociales o cualquier anuncio importante. Escribe una lista de lo que debes hacer durante el show, añadiéndolo como si fuera la canción que debes tocar. Todo lo que quieras decir, todo lo que quieras hacer, cualquier cosa que desees omitir, tienes que generarlo desde el ENSAYO. ¡ Esa será la base de tu seguridad y éxito en tarima!      El ensayo musical es el simulacro de aquello que se espera replicar en el concierto donde lo musical se relaciona también lo actitudinal y lo escénico. Es el espacio en el cual los músicos tienen la oportunidad de conocer en diferentes formas su propio repertorio, desmenuzarlo, analizarlo, interiorizarlo y perfeccionarlo.           Las prácticas ...

Los malos hábitos nunca vienen solos, por eso este este artículo sobre La Autogestión tiene segunda parte y lo titulé "El Amiguismo" , y aquí hago referencia a frases como: - El locutor de esa radio es como mi hermano y pone mi tema para apoyarme, hasta me debe favores. Si tus estrategias dependen de conocidos y favores, necesitas dejar de manejar tu carrera como supermercado de segunda, sacar la mediocridad de tu cabeza y empezar a actuar como un profesional de la música .  No puedes exigir nada a quien va a apoyarte "como pueda o cuando pueda" , ya que no hay compromiso, no hay a quien exigir ni a quien reclamar y no puedes conformarte con un  "algo es algo, al menos apoya" . No tienes como calificar ni cuantificar los frutos de tu trabajo, porque todo es subjetivo, ni puedes esperar los mismos resultados como el que tiene a su equipo luchando y remando hacia los mismos objetivos. Así como en la vida, pasa en la música: si eres tacaño para inver...

Por mucho tiempo he leído cosas como: "¡No necesito un mánager!" y he escuchado otras como: "Yo tengo todos los contactos" , peor aún, ahora se dictan talleres y hasta existen decálogos de Autogestión Musical. Permíteme decirte algo: puedes tener la misma pistola y las mismas balas, pero jamás vas a atinar al mismo blanco con la misma precisión que lo puede hacer tu equipo. Siempre he sido partidario de 2 cosas: El artista debe estar enfocado en sus procesos creativos: hacer música, componer libre de presión, desarrollar un buen show. El artista debe rodearse de los que saben y dejarlos hacer lo que saben: todos dentro de la industria tienen un rol importante. Esa experiencia te permite optimizar tiempo, errar menos y relacionarte mejor. Entiendo que la revolución del Internet y la filosofía “DIY” (do it yourself) han sentado las bases de la gestión musical del siglo XXI, que el artista de hoy es un profesional polivalente, que alimenta sus destrezas...

Un caso muy frecuente en el trajinar inicial de los talentos independientes, es el de ahorrar todo el dinero posible, incluso vendiendo sus pertenencias, con tal de grabar ese disco que tanto anhelan con "el productor de sus sueños". Ese productor que grabó los "hits" de su artista favorito y solo tienen entre ceja y ceja que sea él quien les haga el disco. Sí, es muy importante grabar en un estudio con buenos equipos, con ese reconocido productor musical, incluso , es importante la referencia que pueda brindarte, pero permíteme aclararte que eso no lo es todo.  No se trata solamente de un buen horno y una buena cocina. En el éxito de un artista intervienen varios factores, muy distintos, pero estrechamente relacionados. Todo el talento humano que interviene está enfocado en cumplir metas para su artista desde su área, y es que todos están remando en la misma dirección.  Pero bien, digamos que gastaste todo en esa sola parte del proceso y ya tienes en tus ...